Q飞的粤语唱片TOP100 (NO.31 -- N.40)

他信你 2020-06-29 16:49:55

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NO.31  李克勤  在克勤身边



       当年歌唱比赛夺冠出道,1987年发行首张ep和首专都不温不火,后来借助tvb剧集的东风隔年发行的“夏日之神话”开始引人关注,他清亮通透的歌声和毫不青涩的扎实唱功让他在一班新歌手中脱颖而出,接下来两三年的唱片都能贡献出热门金曲,发展也顺风顺水被誉为谭校长的接班人。然而四大天王的横空出世对乐坛所有力争上游的男歌手都是极大打击,宝丽金在资源上对黎明和张学友的极大倾斜也让李克勤失去了位置变得尴尬,之后的几年转换东家尝试新的曲风虽然也有过冠军单曲年度十大,最高排位第五名的境况也是无可奈何!

       我自己对于李克勤谈不上喜爱,在我看来他的歌声不可谓不出色但却也没有特别吸引人的特质,无论外形风格包括歌声他最大的问题就是缺乏个人魅力,四平八稳平均高分却始终少了亮点,零瑕疵的名号是福是祸也是难以评说,但我并不赞成用唱歌机器把他类比林志炫,林志炫是自鸣得意的炫耀他是机器,李克勤却从来没有炫耀他的零瑕疵,他只是在努力而谦虚地去做一个歌手去唱好每首歌,他跟个人特色突出的周启生合作,他会演唱“依依不舍”这样很不李克勤的歌,其实我反而是很喜欢的,哪怕在事业低谷他依然在用尽全力,所以才会有今天要推荐的这张“在克勤身边”,即便我最爱听的专辑是“一千零一夜”,即便发行完这张专辑他有好几年都没机会再发专辑,但我依然被这张专辑的诚意和心意所感动!

       这是一张主打纯粹的音乐创作的唱片,李克勤不是一个可以用歌声提升作品的人,相反他有很好完成作品的能力也更需要有好的作品来让他的歌声被很好衬托,所以这一次他选择让帮助他歌手之路的幕后功臣一起站于幕前共同与喜欢他的人交流音乐,也包含了他自己对于创作者的感谢!
       开篇的“咒语”是林慕德的作品,他的创作常有脱俗惊艳之作,比如陈百强的“不再问究竟”、黎明的“哪有一天不想你”、谭校长的“一首歌一个故事”还有林忆莲的“苦难中的少年”等,但他对于李克勤可是更具意义,“深深深”和“大会堂演奏厅”还有“一生不爱别人”在我看来都是李克勤最好的歌,而这一次开篇的这首歌虽然并非主打,但依然带来了不落俗套的旋律和编曲,我个人非常喜欢!主打歌“在我身边”是一首满怀感恩真情流露温暖人心的好歌,我每每听到都会联想到张学友的“你的名字我的姓氏”,巧的是这两首歌竟然分别是双胞胎音乐人李伟菘和李思菘的作品,还真是兄弟心意相通,而李克勤这首歌唱得特别恰到好处,这样传统美好的旋律正好发挥他精准的歌唱能力;而另一首吴国敬创作的主打歌“菜汤”虽然有着轻快入耳的旋律,但这样小情小调的小歌并不算适合克勤;而派台成绩最好的一首歌也是我最爱的一首“进退两男”是来自赵增熹的作品,这位在电影配乐上屡获奖项的音乐人,作品的戏剧性确实表现得特别好,这首歌的旋律起伏澎拜,情绪推进跌宕,很好地让李克勤展现了一把扎实的唱功,也用作品本身的辨识度让听众过耳难忘!黄凯芹词曲的“昨夜长风”依然是他优雅文艺的风格带着淡淡忧郁愁绪,有时我会不自觉很希望听到那歌声是他自己也许会更动人吧!“随时消失的女人”和“关灯之前”都是旋律动人的情歌,保证了专辑可听性的水准,而我喜欢的创作人谭国政的作品“伞兵”虽然不如他为汤宝如和郭富城贡献的经典那么出色,但依然听到了他特有的味道;最后一首“日夜消磨”竟然是许愿的作品,这首旋律波澜不惊的歌却有着一种内心暗涌的感觉,搭配上歌词也许还真能表现那时李克勤的心境,虽然面对各种消磨,但始终还心怀希望期待光阴不会白过。
   
       当年这样一张水准不错诚意满满的作品却成绩惨淡,歌迷选主打的活动和24bit的噱头都没能有太多反响,也许跟公司也关系不佳,派台成绩最好的“进退两男”也只拿到两个台的亚军,以这些年最差战绩跌入谷底。庆幸的是几年后一场与香港管弦乐团合作的演唱会让他秒杀大多歌手的live功力大放光彩再次收获人心,而后来与偶像谭校长的“左麟右李”演唱会更是让他大红大紫起来,之后他的歌曲得到的冠军他个人得到的各类奖项要比他之前十多年的要多太多!虽然2000年后香港乐坛已经没有那么有含金量,但能够在努力多年后得到这样的回报还是很值得欣慰的吧!


 NO.32  黎明  Perhaps




       不一定大家都知道黎明是新秀歌唱大赛季军出道,因为他的歌声和唱功都曾经是四大天王里备受非议的那个,不过我却不止一次说过四大天王的唱片我听他的最多

       黎明的走红是飞速的,1990年发行第一张专辑,隔年第三张专辑“是爱是缘”已经拿下年度销售冠军,tvb剧集“人在边缘”和“今生无悔”等带来的偶像效应惊人强大,1993年就已经拿下劲歌金曲最受欢迎男歌手,而94年的一首林慕德创作的神曲“那有一天不想你”更是横扫各大排行榜还拿下年度金曲金奖,风头领衔四大天王!
       黎明前面几张专辑的风格都是走温柔浪子的深情路线,而因为他的迅速上位也获得了很多公司资源的投入,按宝丽金擅长套路翻唱了许多日本的经典好歌,本地创作也都是精品之选,专辑可听性有相当的保障,他还以“天濛光”的笔名发表了作品“我的感觉”可是我私人大爱的一首!
       1995年也许是因为发展太快而有些迷失方向,迈上高峰的黎明发表的作品质素与销量都遭遇滑铁卢,“梦追踪”尤其低谷,这也催生了他的求新求变,而因此找到了在乐坛崭露头角的新锐音乐人雷颂德合作,跟之前长期合作的制作人陈永明各负责一半曲目,如此的新旧融合交出的专辑“Perhaps…”效果竟然出奇制胜,创造了黎明歌唱事业的巅峰成绩,主打歌“情深说话未曾讲”横扫所有歌曲最高奖,专辑也拿下全部大碟奖,黎明甚至首次拿下体现专业口碑的叱咤乐坛颁奖礼的男歌手金奖!

       有人评价黎明在这张唱片的表现脱胎换骨也并非过誉,但更重要的还是雷颂德发掘了他歌声的更多可能性。起首的主打歌“情深说话未曾讲”确实是难得一遇的完美作品,清新的吉他和鼓点带出明朗清爽的气息,中段弦乐加入将歌曲推进得大气开阔,黎明的唱腔明显和以前的青涩温柔不同,有一种自信和成熟的气度,主歌的淡定从容和副歌的高亢嘹亮都表现得十分出色,其中温暖的力量更是令人倍觉赞赏!“微风之前(离别之后)”同样是雷颂德与潘源良的合作创作,却有着完全不同的精彩,雷颂德的曲编都营造了悲伤萧杀的气氛,而潘源良用短词堆叠的歌词让情绪更多棱角,加上黎明有力量和韧性的演唱让这首歌曲别具一格;而接下来的一首“色情男女”依然是雷颂德作曲,而作词的是相当善于描写情欲的周礼茂,这首歌词写得半掩半露有种不动声色的挑逗,不过黎明虽然尽力演出却始终有些扭不动腰的尴尬,歌是好歌但若是换成哥哥唱该要颠倒众生吧!雷颂德操刀的另外两首歌“你我”和“或许…未必…不过”都是很清新温暖还有些甜蜜的英伦风,恰好作词的都是林夕,歌词写得甜而不腻灵动有趣。
       另一半的作品虽然出自旧制作人陈永明,但也并非延续以往的风格,不知道是否较着劲,几首歌也是风格多样不落下风,不过反而是一首钢琴芭乐“女朋友的男朋友”最为动人,黎明深情起来的魅力还是不应该被忽视的;而一首live版的老歌“甜蜜蜜”就见仁见智,在我看来作为一首单曲还是有些粗糙比较像隐藏曲目,不过有了黎小军的角色背景就完全成立了,甚至还会觉得有趣动人,算是个有创意的选曲,但是还是觉得放在最后一首比较好


       这张专辑之后黎明也开启了自己全新的音乐时代,他与雷颂德后续的合作也为香港乐坛带来了全新的舞曲风潮!最后还想说点有趣的事儿,黎明一直跟和记传讯有着长期良好合作,而因此生产的广告歌也有十多首,只是这些歌曲的成绩实在令人吃惊,最早的“夏日倾情”就帮他拿下最受欢迎男歌手,“那有一天不想你”、“情深说话未曾讲”、“只要为我爱一天”和“我这样爱你”更是拿下了四次金曲金奖,如果黎明没有在1999年退音乐颁奖这样的记录恐怕会更长吧!


NO.33  郭富城  听风的歌




       1990年因为一支机车广告而让苦熬几年的帅气香港舞蹈艺员在台湾意外走红,这之前郭富城应该从没计划过唱歌这件事吧,张洪量曾说他当年录音五音不全应该也是实情,而他单薄奶气的声线也真是没有歌唱的天赋,当然偶像的力量是强大的,他依然走红歌坛并红回了香港。

       他漫画式的外形和一生好舞艺让他有自己独特的定位和更多可塑性,第三张粤语专辑“狂野之城”就开始跟新锐音乐人黄尚伟和C.Y.CONG合作摆脱了童话王子的歌路创造了全新的音乐风格,“狂野之城”一举拿下叱咤年度至尊歌曲惊艳了歌坛。1994年的国语专辑“渴望”和粤语专辑“铁幕诱惑”不仅在视觉设计上成熟而充满冲击力,歌曲风格也继续探索突破,更意外的是他的歌声有令人吃惊的转变,不仅能很好的控制声线和气息,歌声也表现出了不错的歌唱技巧,“痛哭”和“临行”这样的情歌也被演绎得很有感染力,而且演唱会上的live也证明了他的进步不是录音室修出来的。
     1995年他与雷颂德合作打造的“纯真传说”让他的音乐事业有了脱胎换骨的提升,他不仅全方位展现了自己的表现力,也对各类新潮曲风和歌曲题材掌控到位,专辑也拿到了年度至尊大碟,在音乐水准上得到了最高认同。其实从这之后郭富城的唱片长期保持了不俗的水准,尤其是“爱的呼唤”是他最成功的单曲,与谭国政的合作的同名专辑也相当精彩,而我今天要推荐的专辑“听风的歌”是在雷颂德离开和谭国政接手中间发行的有多位音乐人共同打造的一张,也许是因为陪伴了我最后的校园时光而有格外深刻的记忆吧。
       
       大气恢弘的标题歌来自陈光荣的创作,那些年他与郑伊健的合作是相当有点石成金的功力的,他的作品带着很强的戏剧性和热血气息,这首歌同样充满画面感和澎拜力量;C.Y.CONG贡献的“国王的新歌”和“盛大献映”一脉相承都很有舞台剧的风格,歌词也写得很有故事性和寓意,郭天王的演技表现不俗,还有一首软绵甜蜜的情歌“缓慢”像跳一支贴面舞,也是很有特色的作品!首波主打歌“极度哀艳的晚上”是Alex San的作品,音乐风格魅惑诡异,在香港乐坛算是相当与众不同的派台风格,这样妖娆的演出还真不是其他天王所能胜任的,能拿下四台冠军也能看出他对于听众已经具备的引领能力;不过专辑里还有更香艳的歌,一首周礼茂作词的“男人香”真是让人要脸红心跳,男人主角如此的赤裸裸挑逗也真是少见,郭天王的表现也相当投入!李敏作词的“离场”和小美作词的“时光”都是表现很成熟的内心情感的歌曲,郭天王的歌声很细腻地唱出了其中的感慨感动和感恩,是非常动人的作品!而专辑发行之前的演唱会主题曲“最激帝国”已经先期发过ep,再次收入作为舞曲代表展现郭天王最擅长的曲风也让整张专辑听觉体验更丰富。
       当年雷颂德因为被黎明收纳御用后没有与郭天王延续辉煌,而郭天王并没有因此而乱了阵脚保持了相当的音乐水准,一方面庆幸那些年香港涌现了一批水准不俗的新锐音乐人,另一方面也是王牌经纪人小美的深厚功力的体现,回看那些年郭富城的演变历程也真是令人感慨,尤其在看了他的演唱会之后更是对他佩服得很,天王固然能有更多资源,但自身的努力才是事业常青的原动力,起初总被排在四大天王末尾的郭富城如今音乐和电影的成绩都几乎可以领衔四大天王,也真是叫人服气的!


NO.34  杜德伟  ONE DAY IN MY LIFE





擦身情缘


       1985年的新秀歌唱大赛杜德伟夺得冠军,那年的亚军是苏永康,参赛者还有李克勤、周慧敏、草蜢、黄宝欣和梁雁翎这些熟悉的名字。两年后杜德伟在华星发行第一张专辑“只想留下”也顺利排行榜夺冠,虽然没有大红大紫,但接下来四年在华星发行的六张专辑也都品质不俗,而他有些黑人音乐的风格和唱腔也让他在香港乐坛有自己的辨识度。

       而这其中最出色的一张无疑是完整性相当高的“One Day in My Life”,这张专辑延续前一张成功专辑“One More Night”的概念,以快慢歌混搭的音乐风格描述都市里内心带着些叛逆心理的青年人群的感情和心态。
       专辑里最出色的单曲当然是一快一慢两首主打歌,尤其是暖心情歌“擦身情缘”算是他最受欢迎的情歌代表作,这首翻唱稻恒润一的歌旋律窝心隽永,潘源良的歌词尤其出色,将一段难得邂逅的珍贵缘分写得极有画面感,内心流转的真情和感恩珍惜都跃然纸上,今日听来也毫不褪色,而接续的一首情绪完全调转的悲伤情歌“心死”同样来自潘源良的手笔,都市里美好情感里的欣喜和失去后的悲伤每天都在生活里反复上演着,杜德伟在两首歌曲里也很到位地诠释了完全不同的感受;快歌主打“影子舞”几乎是他最好的两首快歌之一,一段清新吟唱intro,强劲节奏里一段rap主歌再连接爽利的舞曲副歌,是相当新鲜的曲式风格,杜德伟的演唱也非常精彩,在三段风格里转换的流畅悦耳,既有甜蜜思念的温柔情感也有舞曲节奏里歌声的力量感,而我说起的另一首最好的舞曲是上张专辑很有些黑人风格曲风前卫新潮的“夜半一点钟”,也在这张专辑的bonus部分收入了tv mix version,跟整张专辑的气质也挺契合的,是跟加分的bonus,而且“影子舞”的remix版本也非常精彩!
       专辑内还有两首出色的舞曲,“飙车”是本地创作,将歌词里要表现的火爆与速度感展现得很精彩,另一首改编歌“单身个体”旋律节奏都相当流畅悦耳,杜德伟的演唱也是相当挥洒自如!有三首来自台湾的情歌作品,翻唱文章“原谅我的心”的“隐瞒”、他第一张国语专辑主打歌“谈情说爱”的粤语版是张洪量作曲的“只怕相见”,还有收尾的翻唱姜育恒“今夜星光灿烂”的“今夜星光”,杜德伟第二张国语专辑“My Love钟爱一生”已经能拿下台湾的销量冠军,可见他对于演绎这种台式情歌的独特功力,那种歌声里的温柔深情和一点隐约哭腔确实很吸引人!“她也是人”和“刻板都市”是两首比较少人提起的歌,刚好都在两首主打之前的位置,可能都被主打抢去了风头,其实林夕和周礼茂的词写得很好,分别写出了感情和工作里都市人的无奈感。整张专辑的曲目都有很强的可听性,也很好表现了“One Day in My Life”的主题,封套的整体设计也很贴合主旨!        

       杜德伟的音乐历程可以分为华星华纳和滚石三个部分,最成功的其实是滚石的国语部分,他在香港的发展其实并不如意,因为一些负面新闻还几乎没得翻身,但音乐的精彩程度我反而会最喜欢华星的这四年和六张专辑,那时他的歌声很清澈纯净,既有温柔深情也有节奏快感还是香港最能表现骚灵味道的男声,他很好的展现了自己的音乐品味与喜好,也表现了不俗的唱功和美好的音色,留下了自己独树一帜的音乐风格,而进入华纳之后不知为何要压扁嗓音提高音调,那种迷恋MJ的唱腔真不如以前自然动听,总觉了多了一份刻意,反而是我觉得可惜的,而在滚石因为国语歌更为中庸的调性倒是收敛了,加上非常了解他特质的小虫贵人加持,倒也成就了国语歌坛一枚特别的男声。


NO.35  郑秀文  舍不得你




       我常说香港最后一位有巨星光彩的歌后是郑秀文,直到今天她依然是在香港最有买气的歌手,八次拿下销量最高女歌手六张年度销量最高大碟,演唱会同样一票难求,这样的成绩可能当年参加新秀歌唱大赛获得季军出道的那个婴儿肥的中学女生是不会想到的吧!

       其实她的歌声并不是传统意义的好声音,算不上清亮高亢也不是温柔甜美更不是成熟沧桑,带着鼻音稍显暗哑也不显唱功,然而她却自有她的一份听众缘和辨识度,这也是可遇不可求的。早期专辑她的音乐风格还不明确,后来大胆的“十诫”倒是极大开拓了她的可能性,她似乎找到了自成一派的型格路线,将来引领风潮的能力初现端倪。
       跟随经纪人李进从华星过档华纳是她事业的最大转机,第一张专辑“舍不得你”火速将她推至一线,似乎一下子她所有的魅力都爆发了出来,而接下来的“放不低”、“浓情”和“我们的主题曲”等专辑也都如法炮制张张精彩,让她的声势持续向上成为了香港乐坛潮流风向标,后来也是几乎唯一可以在香港与王菲竞争的女歌手。
       这张为她开山的专辑“舍不得你”是我很欣赏的音乐人林慕德领衔制作的,前面曾说过他总能写出极具传唱性又气质不俗的旋律,这次的“舍不得你”就是极佳代表,副歌入耳洗脑却听多少遍都不觉厌倦,郑秀文在歌曲里表现成熟从容又很有感染力,他的另一首作品“秋冬爱的故事”也是气质清新自然的好歌,有如秋天落叶冬日暖阳浪漫而温暖,周礼茂也难得写出这种风格,像看一部好莱坞的爱情文艺片的感觉;一张专辑除了主打情歌一定还需要一首也许慢热却必须隽永耐听的情歌,“爱的挽歌”就是这样的曲目,中岛美雪这首歌大气悠扬情绪层层堆叠感染力极强,这么多年过后甚至觉得不输标题歌的感动!这几张专辑郑秀文都是用一首很热闹的曲目开场,“男士今天你很好”、“小心女人”、“X派对”、“非男非女”,这次雷颂德与周礼茂的合作开启了sammi这类独有的快歌风格,非常有舞台感和画面感,而她表现出的都是很时尚女王的气质,她算不上跳舞出色的女歌手演绎快歌却足够精彩,主要是源于她的时尚触觉和舞台表现力。谭国政这次也奉献了两首极具风情的曲目“孤男寡女”和“奢侈”,在微醺摇摆的旋律里是黄伟文和林夕的精彩词作,尤其黄伟文很特别的对话式的写法很有意思!而我个人很心水的两首作品是“Tequila一杯”和“细雪”,前者带着些Jazz风格的曲风气氛迷离感伤,后者前奏的特别编曲已经先声夺人,两首歌都是在波澜不惊的旋律里蕴含着可以细品的滋味。前面说过郑秀文的歌声并不是典型美声,不过很意外反而在非常清淡简洁的歌里听到很细腻美好的感觉,那种浅吟低唱里的小伤感和小甜蜜在耳边那么清晰动人,专辑最后的“滴着眼泪”和“世界还未末日”就是这样的歌曲,两首似乎都是改编日本歌曲搭配才女李敏的歌词,能听到sammi最随性自然放松的味道!
       这张专辑真可谓首首精彩,而且曲风搭配丰富多彩,快慢轻重之间展现着sammi全面而自信的音乐掌控力,无论歌声还是形象都相较华星时期有了脱胎换骨的提升,她的音乐风格一直相当主流却又不流俗,而她独一无二的听众缘也让之后她唱红的粤语曲目数量惊人,在这一点上香港女歌手几乎无人可比!


NO.36  杨千嬅  电光幻影




       同样是新秀歌唱大赛季军的杨千嬅,出道时常让人想起七年前的那位季军女歌手郑秀文,只是sammi后来是香港最后的巨星光彩,杨千嬅却是最朴实无华的平民天后。杨千嬅应该算我们现在说起的香港中生代歌手的代表,他们大多成名在接近千禧年的年份,是这十几年的歌坛中坚,我最早认识她是因为那首太好听的“再见二丁目”,记得同期还有首超正的卢巧音的“垃圾”,她们也几乎就是我对这一代香港女歌手的最好认知了。
       早期在华星那几年,杨千嬅算不上大红大紫,却因为个性爽朗得到一众新锐音乐人的厚爱,音乐有种小众气质的美好气味,而两位词神林夕和黄伟文都对她偏爱有加,因为她不算惊人的歌喉总有自己的口气,能到位地诠释出歌词里的神采,有种打动人的本事是可遇不可求的,比如某位拿奖之多冠绝香江的女歌手就是永远求之不得甚至无法感知的

       “少女的祈祷”是杨千嬅的首本名曲,当年不仅拿到劲歌金曲金奖,还帮她拿下叱咤女歌手金奖,在王菲郑秀文陈慧琳称霸的歌坛挤上一线,用她自己话说“净系心口得个勇字”,而这样一份倔强勇敢不甘平凡的心气也一直伴随她!这之后她获黄柏高邀请加入新艺宝,唱片风格开始更加大气流行,唱片整体可听性更出众,贡献了不少金曲也稳稳站在了女歌手的顶端,不过她音乐的气质真正从少女转变为熟女还是因为今天要推荐的这张“电光幻影”!这可以说是杨千嬅横扫2004香港乐坛的一张专辑,破天荒的同时拿下所有的年度歌曲和专辑的最高奖项,“小城大事”也是唱到街知巷闻。
       
       这是一张以六十年代为主题的大碟,从歌曲内容到唱片包装和歌手造型都做了特别的概念设计十分有心,主打的“处处吻”和“小城大事”一快一慢都来自雷颂德和林夕的精彩合作,前者并非杨千嬅的常见歌路,带着些复古的摇摆节奏却反而显得新鲜,而看似大胆的歌词也很吸引眼球;后者其实是改编雷颂德为王菲黎明主演的电影“大城小事”所作的一段配乐“Old Man Down”,黄柏高能挑中这段旋律让雷颂德写成一首歌也真是他金牌制作人的本事了,黎明后来还让林夕重新填词自己唱了一版“大城小事”也是有趣!专辑里我个人最爱的是“炼金术”,虽然林夕为杨千嬅写了大把好歌,但我一直觉得最懂杨千嬅的还是黄伟文,他们之间的一段纠结的友情,如果不是真的在乎何必冷战那么多年,这首歌里为爱不甘心不放弃执着等待的女子,正是杨千嬅的气质里最让人疼爱的部分,其实这与余春娇也是一脉相承的,而黄伟文的歌词总是写的那么彻底,把所有原本隐藏在内心的情感都毫不遮掩地写到尽,也许因此也格外动人,更是他能与林夕并足而立的法宝!标题歌“电光幻影”作曲的是人山人海的中坚人物于逸尧,这帮人的作品常常能把很传统的旋律通过结合编曲变得很潮或者很有特别气质,而且还能带着些戏剧味道有别于一般的流行曲,这首歌打榜成绩并不好却是我觉得很难忘的一首;同样来自蔡德才的作品“的士司机”也有同样的魅力,而这样内敛的旋律配合林夕的神叨叨的词也真是天衣无缝,这首歌词尤其精彩;而专辑收尾的“明日之歌”是另一人山人海核心成员梁基爵的作品,再次用他们独特的音乐气质让人想起从“再见二丁目”开始延续多年的杨千嬅音乐里最动人的部分!这张专辑的创作阵容也真是强大,C.Y.CONG和Eric Kwok两位我私信偏爱的作曲人交出了有些舞曲风格的“吵我”和隽永情歌“真爱开玩笑”都是水准之上的作品,at17的林二汶和卢凯彤也各自写出了一首还不错的歌。
       感觉从这张唱片之后,杨千嬅的音乐内容开始变的成熟起来,虽然以前那个少女令人怀念,但人的成长与成熟也是很令人欣赏的部分,记得前年在红馆第一次看她的演唱会,原本对她谈不上深厚感情的我也在某些时分泪流满面,她最可贵的部分就是歌里那些平凡却真实的情感,你曾经也经历过的说的出口或者说不出口的种种,也许是温暖的也许是伤感的也许是遗憾的但都是你难以忘记的!


NO.37  苏芮  凭着爱




       作为华语乐坛指标性的传奇女歌手,苏芮在香港乐坛虽然现身很少,但留下的足迹却绝对精彩!1983的“酒干倘卖无”拿下香港金像奖的最佳电影歌曲,专辑“搭错车”也大受欢迎,直到今天依然是再版层出不穷,香港人对这张唱片的厚爱可见一斑。1985年苏芮的第一首粤语作品“谁可相依”再次拿下金像奖,影片本身并不引人注目,倒是这首歌成绩彪炳,拿下不少年度金曲奖项,这种大气磅礴的歌曲确实是苏芮的拿手好戏。有了这样好的起点,隔年苏芮发行了全粤语专辑“休息工作再工作”,并且以牛仔裤波鞋的造型塑造了更都市亲切的形象,音乐也在原有风格上进行了本地化的调整,是一张很有特色的也很港式的精彩作品。1989年一首卢冠廷和潘源良创作的“凭着爱”第三度为苏芮拿下香港电影金像奖,而这首歌更是拿下了年度至尊歌曲的殊荣,其影响力更是超越普通流行曲的范畴,成为有时代意义的经典金曲,并且至今传唱不衰,一句“曾在这高高低低弯弯曲曲中跌倒,才骤觉开开心心简简单单已极好”激励了多少人!

       收录这首歌的同名专辑也是相当经典的作品,苏芮演唱粤语歌的特别风味这么多年也令人回味无穷,不同于她在国语唱片里黑色风暴的刚硬气质,在粤语唱片里苏芮有更多女人的色彩,除了她独树一帜的大气与力量,原来她也有温柔婉约的一面,当然这与香港作品更多请爱题材也不无关系,但回看苏芮“台北东京”开始的中后期作品,苏芮应该是早就想展现自己的这一面吧,而她带着blues味道的唱腔,在表现这类作品时也确实有过人之处。
       专辑里的“明朝醒了时”、“欲舍难离”和“无悔的爱”是三首特别动人的情歌,偷聚的爱得不到也舍不得,消逝的爱斩不断又意难平,简短的爱盲目爱不愿醒,歌词写的细腻苏芮唱得投入。专辑里有三首翻唱国语歌,“珍惜此际此刻”是陈志远作曲的翻唱叶欢的“多一点爱给自己”,叶欢唱的阳光明亮苏芮表现大气洒脱,“若即若离”是小虫作曲翻唱叶璦玲的“蓝色蔷薇雨”,苏芮的演唱是绝对超越原唱的,陈少琪的词把旋律的韵味都发酵出来了,“蓝色忧郁境地,围起一生隐秘”,谁能想到苏芮可以把这份内敛的私心独白表达得这么动人,也是我个人最爱她的一首歌!“无悔的爱”翻唱自梁弘志自己唱作的“慢跑 微风”,这首不大为人所知的作品被苏芮选来改编成完全不同的感觉,编曲的鲍比达功不可没!这张专辑香港本地的作品不多不过都挺有特色,除了“凭着爱”的精彩不用多言,鲍比达作曲的“人生支票”和唱片制作人袁卓繁作曲的“冠军好人”都是节奏明快情绪激昂的作品,而写出了“谁可相依”的林敏怡再次贡献了两首电影歌曲“我只是个人”和“多么的讽刺”,虽然没有“谁可相依”那样惊人的成绩,但配合潘源良和林振强的词依然是很能烘托戏剧张力的好歌,苏芮作为获得金像奖最多的歌手依然掌控精准演绎到位。苏芮是唱西洋歌曲出身的,专辑里四首翻唱欧美歌曲都展现了她出众的唱功修为,无论是旋律型还是节奏型都游刃有余,尤其是一首“越爱越深”很全面展现了她的歌声魅力,音域宽广情感充沛很考验唱功,苏芮表现出的能力是同期香港女歌手少能达到的。

      其实有点意外苏芮在香港歌坛并没有太多逗留,一共发行过三张专辑中间也都相隔不止一两年,明明获得了相当大的成绩肯定,却从没有乘胜追击,个中原因不得而知,而她三张专辑里表现出的不同于香港本地女歌手的独特味道,她对于专辑作品质量的高要求和为此付出的认真与努力,甚至她标准的粤语唱腔和歌声里不同于国语作品里的温柔女人味,这些都是很珍贵的!


NO.38  陈百强  一生何求




       1989年重回华纳唱片的陈百强自己监制的第一张唱片“一生何求”收获了巨大成功,达到他事业的又一次高峰,标题歌是当年收视冠军经典TVB剧集“义不容情”的主题曲,当年红遍大街小巷如今依然广为传唱是粤语歌曲中的时代经典!
     这张专辑对于我来说有太多回忆,自从在“华纳白金经典”的磁带里对他的歌曲一听倾心,对他的爱这近三十年就从未改变,无论我如何收藏近万张唱片,他和林忆莲始终是我的最爱,而这张专辑就是我买的他第一盘磁带,印象里除了中图进口的专辑,这也是他在内地第一次引进发行的专辑。
       还记得那年在昆明表姐家过暑假,电视里播的“雀巢金曲”是那时我最热爱的播放香港mv的节目,有一天播出陈百强的“深爱着你”,他穿着白色风衣在黑色钢琴前弹唱的样子真是太让人倾倒了,本来是谭咏麟歌迷的表姐花痴得隔天就也去买了这盘黑白封面好看到让人流口水的磁带,引进版当时去掉了原专辑首尾两首歌词比较大胆的快歌,换上的就是“深爱着你”和“我和你”,其实从整体听觉感受来说这个曲目比原版还赞,以至于我后来听到原版是还挺不适应,这盘磁带是真的被我听到烂掉还又再买了一盘。后来我工作后开始收集原版cd,他已经去世数年,要买到这张cd谈何容易,我还记得我是在南京买下了他的一个双张精选,最大的原因是为了里面的一首“背着良心的说话”,这首徐日勤作曲林夕作词的歌可以说是我在专辑里最爱的一首,感觉徐日勤几乎所有好的作品都给了danny,从DMI时代开始的合作依然那么知己知彼动情动心,而那时还没有封神的林夕的歌词也写得画面感十足,将danny忧郁内向气质的部分渲染得十分动人!
      专辑的前半部分多是感伤情歌,黎小田作曲的“心碎路口”是他继“烟雨凄迷”之后再次写给danny的好歌,陈少琪的歌词依然是雨夜的一段一个人的心碎故事,danny的歌声仿佛情绪更加悲伤绝望。“谁是知己”是来自林敏怡的作品,擅长为电影写歌的他交出的依然是很有感染力的旋律,林夕的歌词如今看来更觉得细腻精致,“你说我天生感伤,仍然像少年人模样,更笑我忧郁嘴脸太夸张,工作睡觉你同我一样”,这歌词不就是写的danny仔吗?“冷暖风铃”也延续了这种带着些忧郁的内心独白,danny清冷的面容身影好似跃然眼前令人疼惜。
     专辑当年的派台歌曲有三首,改编自王杰的“惦记这一些”的“一生何求”自然是成绩彪炳,不仅拿下各排行榜冠军,也在年度颁奖中所向披靡拿下不少奖项,只是想想danny整个音乐历程在十大劲歌金曲一共只有“今宵多珍重”、“烟雨凄迷”和“一生何求”三首歌曲获奖,“偏偏喜欢你”、“摘星”、“等”、“涟漪”等等好歌竟然都不入十大,如今时间证明了他的歌要比得奖的太多歌都有更强的生命力,香港的媒体对他真不算珍惜!说回这张专辑的二波主打正是引进版删掉的开篇的“Hot Night”,杜自持在编曲了林忆莲热爆全城的“一分钟都市一分钟恋爱”之后,这次作曲编曲于一身交出了这首动感好歌,也取得了相当不错的反应,而专辑结尾同样是由他编曲的劲歌“奢侈”首尾呼应也挺有意思。专辑的第三波主打是唯一一首翻唱台湾作品,曹俊鸿和黄大军联合作曲的“对不对”原唱是伍思凯的一首歌曲“最好不要再想我”,当年小伍头两张专辑在香港还真是受欢迎,不仅都发行了香港版还有多首作品被翻唱,而这首潘源良作词的作品也被danny唱出了完全属于他自己的气质,是相当耐听的好歌!
      专辑的后半段情绪要比前面阳光一些,“对不对”已经是一首比较洒脱的歌,“流浪者”和“过去…永远都如此”更是很阳光欢快的歌,尤其是写了“一生何求”的潘伟源写的“流浪者”更是充满正面积极的力量,其实每次听到danny这样的歌声心中都会期望他唱歌的时候也是非常开心的!这张专辑除了音乐部分对于我们这一代听粤语歌的朋友是难以忘怀的,充满艺术感的黑白造型包装也是最经典的港乐记忆,如果要评选最佳唱片封面相信这张专辑也会名列前茅!

       从DMI重回华纳,虽然交出了非常靓丽的成绩单,但我却始终觉得danny的歌声已经不同了,那种在DMI的意气风发好像消失了,那种忧郁消沉的感觉却越来越浓,后来的“对酒当歌”、“寂寞的感觉”、“一生不可自决”、“痴情岁月”等歌曲都听得人替他心痛!当年danny说再唱两年就退休,还开了告别演唱会,没想到两年后他的音乐历程真的戛然而止,而且是以那样让所有歌迷心痛欲绝的方式离开。当年郁郁不得志的他可能没有想到自己的音乐会这么多年传唱不息,绝对是香港乐坛被最多人怀念的歌手之一,他的唱片如今的价格甚至已经高出张国荣谭咏麟等成为歌迷最渴望收藏的极品,而他的歌曲经过时间的锤炼也更加闪耀着不可替代的耀眼光辉!祝福danny天国快乐


NO.39  刘德华  爱不完




       从谭张梅的时代到四大天王的时代好像并没有任何混战就无缝过渡了,而第一位接棒最受欢迎男歌手的就是刘德华,凭借从百代加盟到宝艺星的第一张专辑“可不可以”,虽然我觉得这张专辑依然还是有百代时期的青涩感,但接下来的“再会了”就已经表现得很成熟了,也许是加冕的荣誉给了他更大的压力和动力,而四大天王的头衔也给了他更多的音乐资源。

       相对于歌手的身份,刘天王演员的成绩完全不落下风,而在大中华区的影视影响力,也让他在国语歌坛同时取得了不输于香港歌坛的巨大成功,而他在电影里的角色也跟唱片的气质相辅相成。“天若有情”无疑是他最经典的一部电影,他的江湖浪子形象跟周润发的小马哥一样是那个时代的经典记忆,他也因此接演了一系列江湖片,而1991年的两张专辑“爱不完”和“一起走过的日子”都是延续着这类角色的感觉,前者的牛仔装造型完全就是电影的翻版也是他的颜值巅峰,后者更是他许多部电影歌曲的合集。虽然下一年的“真我的风采”才是他销量和奖项成绩的巅峰,40万的销量和三首年度金曲成为唯一能与张学友神专“真情流露”媲美的唱片,但我个人最爱的专辑还是“爱不完”。

       这张专辑是一张气质非常浪漫的作品,标题歌是由专辑制作人杜自持作曲编曲林振强作词的,擅长编曲的杜自持很少写出这类情歌旋律,这次的表现却十分出色,刘天王唱过情歌无数,至今我依然觉得这首是最浪漫的,林振强的词也像是在耳际的情话,由刘天王唱出来更是窝心!那几年刘天王的国语专辑并没有一味翻唱粤语歌,而是在交错发行的国粤语专辑间交互使用好的旋律,这张专辑里就有三首歌来自上一张国语专辑“我和我追逐的梦”,第二波主打“再吻我吧”是黄庆元的作品,而且华仔亲自填词的这个版本的知名度要远远超出国语版;专辑第一首快歌“凭什么”竟然是薛忠铭作曲的歌,但在杜自持的编曲下却是港味十足;最后一首国语翻唱是殷文琦作曲的“最后……你也走了”,发挥了台式情歌的旋律优势是专辑内很隽永的一首。专辑里还有一首很耳边情话的作品,很简单纯净的旋律和编曲,是浪子唱给那个为他守候的女子最动人的内心独白,而令人意外的是作曲编曲竟然是前辈大师顾嘉辉,作词的也是风格大气的郑国江,也许这是大师们与时俱进的创作也是我非常喜欢的一首。我熟悉的伦永亮也有两首创作和编曲,分别是跟小美合作的“夜了,好吗?”和跟周礼茂合作的“邂逅”,前者是一首伤感情歌,副歌旋律颇有洗脑效果,而后者的歌词更有戏剧感,清新的律动里是一段与缘分兜圈的故事,而小美在专辑里还难得有包办词曲的作品“若我哭泣”水准也不差。刘天王似乎并没有像当时许多香港歌手那么热爱翻唱日本作品,这张里只有一首Chage的作品,在专辑的尾声配合向雪怀的词是一首情感余波荡漾的歌。专辑里还有两首快歌分别来自劲歌好手杨振龙和制作人杜自持,尤其后者是一首扑灭罪行的公益歌曲还挺让人印象深刻的。

       大家常说刘德华是演艺圈的劳模,也许这是在说作品的数量?因为在求新求变的角度来说他做的真的不多,在音乐作品上比电影演出还要少有突破,感觉这么多年他的歌曲变化只是在跟随自身阅历的增长和气质的成长成熟来自然变化而已,从百代时期的青春青涩,到宝艺星时期的深情浪漫,华纳的作品更多了份成熟魅力,到艺能动音往后就更多洒脱自然的感觉!他有很多好歌红歌,国语粤语歌在大中华区都大受欢迎,但好像挑不出一张专辑是有太大改变的,也许这就是刘天王最根本的气质吧


NO.40  王菲  讨好自己




       如果纯粹依赖我耳朵的选择,这张一定排在前二十,这里是王菲歌声最美好的时候,清澈如山泉自在如清风还带着微微的甜。1994年王菲发行了两张粤语专辑两张国语专辑一张EP一张精选,高质高量地站在了香港甚至整个华语乐坛的顶端,“迷”和“天空”的好是美丽到无可挑剔的,在此不多讨论国语部分,粤语专辑“胡思乱想”是王菲在香港乐坛的里程碑,梁荣骏领衔,跟C.Y.CONG、Andrain Chan、Alex San共同组成的班底让王菲脱颖而出,加上窦唯和后来的张亚东共同打造了王菲时代。

      “讨好自己”在当年圣诞期间发行,延续了“胡思乱想”的成功模式,英伦风翻唱+窦唯式中国摇滚+台式芭乐情歌既有个性又够悦耳,“胡思乱想”的音乐色彩是缤纷的,就像白色封面上满目拆开的字,而“讨好自己”的音乐却是全篇的清爽之风,正如粉红封面聚焦到两行小小的白字,如果说“胡思乱想”是各种姿态,那么“讨好自己”就是一种态度。
       能有这样的清爽主要得益于前面提到的Alex San的全力以赴,专辑中他贡献了两首作曲和六首编曲,“蜜月期”的自在节奏和“我怕”的动人旋律都是越听越爱的好歌,林夕歌词里的心思细腻生动,那种爱里的欣喜和对未来的期待十分美好,而王菲的歌声有难得小女生的清纯甜美,而六首编曲都是以吉他和鼓为主相当清爽,而这之后“菲靡靡之音”里一半的编曲应该是他事业最出色的篇章吧。“讨好自己”和“出路”是王菲词曲窦唯编曲的作品,正在热恋中的两人默契十足相互激发才华,让这两首歌曲成为不二经典!专辑中只有两首外国作品,“为非作歹”翻唱英国乐队The Sundays的作品,吉他流行乐和迷幻舞曲结合的风格依然延续了Cocteau Twins的味道,而“背影”是日本的Shoji Ishii的作品,同样是吉他构造的流畅节奏悦耳旋律,这首歌也不出意外成为日本发行版的标题主打歌。张亚东的名字第一次出现在王菲的专辑,“飘”的旋律烟雾弥漫,不过如果你关心内地的音乐作品,希莉娜依的专辑里都是张亚东这样的作品,但王菲的歌声真是可以秒杀她,不禁幻想如果那张专辑换成王菲演唱该有多美好!来自台湾作品有三首,“爱与痛的边缘”几乎是王菲最好的粤语K歌,Alex San的编曲营造的夜雨洗净的世界清冷伶仃,王菲的歌声干净空灵,让这一首原本是沧桑男声的歌变得晶莹透明;“平凡最浪漫”是翻唱赵咏华甜蜜蜜的“最浪漫的事”,但却完全洗去了原曲的娇嗲,而是有些少女的自在喜悦;“天不变地变”是“天空”专辑里黄舒骏的作品,国语版的悠扬节奏在这里改编得更加细腻绵长,是很好的专辑尾声。
       “讨好自己”和“唱游”是我觉得王菲最甜蜜快乐的专辑,前者是恋爱后者是家庭,八卦而坚定地认为王菲最爱的人只有窦唯,而其他的人都只是爱她的人
在这里还要多说几句,在关于王菲的各种声音里,我不认同关于她模仿或者抄袭而各种贬低的说法,对于小红莓以及咽音的唱法只是一次翻唱而已,而Cocteau Twins确实对她的音乐风格有影响,但后续的合唱与定制创作是真正意义的音乐合作,而剪了个Bjork的发型就更加只是发型师的玩意儿了!另一方面我也很反感对王菲的一味神话,这张专辑里的“讨好自己”和“出路”充其量是一种态度的表达,却被某些人说成王菲的思想体系和哲学思考也真是夸大其辞,在虾米的专辑介绍里还有人说出“平凡最浪漫不提了,口水歌而已”,在他眼里赵咏华也许是发廊大妈,但说这话的人那种自以为是的轻佻在我眼里也只是跃然纸上的绿茶婊而已,装什么逼呀!王菲只是一个天赋极高的歌手,有着出色的音乐才华,她的音乐作品佳作不少,她在华语歌坛的影响力也是毋庸置疑,希望除此以外的各种注解能更少一些才好吧!


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